Wenn Meisterwerke zu lange im Internet scrollen

Meisterwerke waren nie dazu gedacht, sich zu benehmen. Shusaku Takaoka zerrt Mona Lisa und Van Gogh ins Internet und lässt sie mit Animation, Mode und Werbung kollidieren. Er durchbricht Jahrhunderte und verwandelt schmerzlich vertraute Bilder in etwas Witziges, Seltsames und unverkennbar Gegenwärtiges. Seine Arbeit ist weniger Collage, mehr Kollision. Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring überlagert sich mit einem modernen Fotomodell, Michelangelos Erschaffung Adams verschüttet einen Starbucks-Becher, und Botticellis Venus schlüpft in einen Badeanzug.

In seiner Welt benimmt sich die Kunstgeschichte ernsthaft daneben. Alte Meister machen Selfies, ikonische Gemälde verschmelzen mit Modebildern, und Museumsschätze werden zu Internet-Witzen. Die Autorität der klassischen Malerei bietet hier keinen Schutz. Er geht nicht behutsam mit Meisterwerken um. Stattdessen schneidet und verdreht er sie grob und schiebt sie in die Bildsprache des 21. Jahrhunderts.

Takaokas Methode ist einfach. Er schichtet zwei oder mehr Epochen in einem einzigen Bild und lässt die unangenehme Lücke unberührt. Diese Lücke ist die Quelle von Humor und Unbehagen zugleich. Anstatt die Dinge zu glätten, lässt er sie absichtlich zusammenprallen und auseinanderklaffen. Bilder stören einander, und diese Störung ist sein Humor. Betrachter erkennen das vertraute Gemälde, fühlen sich aber durch den fremden Kontext verunsichert.

Seine Arbeit verbreitet sich schnell in den sozialen Medien, trägt aber eine klare Frage in sich. Warum sollten Meisterwerke in Museen eingesperrt bleiben? Warum können klassische Bilder sich nicht mit der heutigen visuellen Kultur vermischen? Takaoka ignoriert diese Grenze und presst Geschichte und Gegenwart auf einen Bildschirm. Das Ergebnis ist respektlos, aber ehrlich. Wir konsumieren Bilder bereits auf diese Weise. Findest du diese Behandlung von Meisterwerken unangenehm oder erfrischend ehrlich?