Designer Reuben Tams, Absolvent der Central Saint Martins, hat seine Abschlusskollektion enthüllt. Die 2026 veröffentlichte Kollektion zieht mit Kleidungsstücken und Schuhen Aufmerksamkeit auf sich, die an mittelalterliche europäische Rüstungen, religiöse Ornamente und vom Alter gezeichnete Objekte erinnern. Tams studierte von 2022 bis 2026 an der CSM und erhielt 2024 das Capri Holdings Stipendium. Seine Welt verwandelt neue Kleidungsstücke in gealterte Reliquien und übersetzt die historische Sprache des Dekorativen in zeitgenössische Mode.
Am meisten stechen die Schuhe hervor. Goldene Schuhe integrieren Skulpturen von Engeln und Kelchen in Absätze und Obermaterial, als wären sie direkt von einem Kirchenaltar entnommen. Kniehohe Stiefel erscheinen mit abblätternden vergoldeten Oberflächen, während schwarze Lederpumps mit Kreuzen und Rosenkränzen umwickelt sind. Einige Absätze sind selbst in Kruzifixform geschnitzt. Die Schuhe funktionieren nicht als einfache Accessoires, sondern als Träger sakraler Erhabenheit unter den Füßen.
Die Kleidungsstücke folgen demselben visuellen Vokabular. Stickereien werden über bedruckter Leinwand geschichtet, um Oberflächen zu schaffen, die eher vererbt als neu gefertigt wirken. Mit Gold verkrustete Korsetts und Kopfbedeckungen erinnern an mittelalterliche Gewänder aus Kathedralen. Tams beschreibt ein Stück als „vollständig bestickte und bedruckte Leinwandjacke". Die Oberflächen sind abgenutzt und abblätternd, doch gerade dieser Verfall lässt sie heiliger erscheinen – ein bewusstes Paradox.
Reuben Tams' Ansatz bewegt sich rückwärts durch die Zeit und bleibt dennoch fest in der Gegenwart verankert. Die zentrale Spannung liegt darin, dass diese Kleidungsstücke von 2026 wie Artefakte aussehen, die aus einer jahrhundertealten Kathedrale ausgegraben wurden. Er verwischt die Grenze zwischen Verfall und Erhabenheit, Vergangenheit und Gegenwart. Was finden Sie schöner: das Neue oder das Gealterte?
Am meisten stechen die Schuhe hervor. Goldene Schuhe integrieren Skulpturen von Engeln und Kelchen in Absätze und Obermaterial, als wären sie direkt von einem Kirchenaltar entnommen. Kniehohe Stiefel erscheinen mit abblätternden vergoldeten Oberflächen, während schwarze Lederpumps mit Kreuzen und Rosenkränzen umwickelt sind. Einige Absätze sind selbst in Kruzifixform geschnitzt. Die Schuhe funktionieren nicht als einfache Accessoires, sondern als Träger sakraler Erhabenheit unter den Füßen.
Die Kleidungsstücke folgen demselben visuellen Vokabular. Stickereien werden über bedruckter Leinwand geschichtet, um Oberflächen zu schaffen, die eher vererbt als neu gefertigt wirken. Mit Gold verkrustete Korsetts und Kopfbedeckungen erinnern an mittelalterliche Gewänder aus Kathedralen. Tams beschreibt ein Stück als „vollständig bestickte und bedruckte Leinwandjacke". Die Oberflächen sind abgenutzt und abblätternd, doch gerade dieser Verfall lässt sie heiliger erscheinen – ein bewusstes Paradox.
Reuben Tams' Ansatz bewegt sich rückwärts durch die Zeit und bleibt dennoch fest in der Gegenwart verankert. Die zentrale Spannung liegt darin, dass diese Kleidungsstücke von 2026 wie Artefakte aussehen, die aus einer jahrhundertealten Kathedrale ausgegraben wurden. Er verwischt die Grenze zwischen Verfall und Erhabenheit, Vergangenheit und Gegenwart. Was finden Sie schöner: das Neue oder das Gealterte?
