Prada macht die Spuren der Zeit zur Ästhetik

Miuccia Prada und Raf Simons präsentierten in Mailand die Prada Herbst/Winter 2026 Herrenkollektion, die um das Konzept des ‚Pentimento' kreist – ein Begriff aus der Malerei, der beschreibt, wie frühere Pinselstriche im Laufe der Zeit durch die Oberfläche hindurchscheinen. Anstatt fertige Kleidungsstücke zu zeigen, legt die Kollektion bewusst Gebrauchsspuren frei und präsentiert Kleidung in einem Zustand des Prozesses statt der Vollendung.

Lose Manschetten, fleckige Oberflächen, Kragen, die darunter liegende Schichten enthüllen – Mäntel und Trenches wirken ausgegraben und zerknittert, während Regenbekleidung und Leder sichtbare Zeichen der Abnutzung tragen. Anstelle makellos gebügelter Oberflächen wählte Prada die Realität. Die Marke verbirgt nicht die Tatsache, dass selbst Luxus dem Verschleiß und Verfall unterworfen ist, und definiert Beschädigung und Verfall als Ästhetik neu.

In einer von Nachhaltigkeitsrhetorik gesättigten Ära wirkt diese Haltung erfrischend ehrlich. Prada streift hohle Behauptungen ab und spricht von Verantwortung durch eine Machart und Kreativität, die Bestand hat. Die Kollektion schlägt eine neue Art von Ehrlichkeit in der Mode vor – eine, in der Vergangenheit und Gegenwart in einer einzigen Silhouette koexistieren und das Getragene zur radikalsten Form des Neuen wird.