낡은 것을 얼굴로 바꿔버린 호다코바의 장난 — Cover

Hodakovas spielerischer Umgang mit dem Abgetragenen

Hodakova richtete seine Aufmerksamkeit auf Dinge, die von der Zeit gezeichnet sind, anstatt auf das Neue.

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Hodakova richtete seine Aufmerksamkeit auf Dinge, die von der Zeit gezeichnet sind, anstatt auf das Neue. Für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 füllte Ellen Hodakova Larsson den Laufsteg mit staubigen Rosatönen, vergilbten Beigetönen und abgenutzten Brauntönen, die an die verblassten Farben und Texturen von Kleidungsstücken erinnern, die jahrelang getragen und verstaut wurden. Es war eine eindeutig Hodakova-typische Geste: Den ursprünglichen Zweck existierender Dinge sanft auslöschen und ihnen völlig neue Rollen geben. Der Mesh-Cape behielt seine Struktur bei und blieb gleichzeitig transparent, und das aus Seilen gewebte Kleid umhüllte den Körper mit einer schweren Textur. Die Verwandlung von Abnutzung in Dekoration, von alltäglichen Materialien in Kleidungsstücke, zog sich durch die gesamte Kollektion.

Ebenso auffällig wie die Kleidung war das Make-up. Auf die geschlossenen Augenlider der Models wurde ein weiteres Augenpaar gemalt, was die unheimliche Illusion erzeugte, selbst mit geschlossenen Augen geradeaus zu starren. So wie Handschuhe zur Dekoration wurden und Seile zu einem Kleid, wurden die Augenlider selbst in ein weiteres Gesicht verwandelt. Es war eine Methode, die vertrauten Funktionen alltäglicher Objekte zu stören und das, was wir für selbstverständlich halten, wieder fremd erscheinen zu lassen.

Hodakova entschied sich nicht dafür, etwas völlig Neues zu schaffen, sondern das bereits Existierende auf neue Weise zu betrachten. Die Designerin überführte Farben, die in alter Kleidung zu finden sind, in zeitgenössische Silhouetten und rückte Gebrauchsmaterialien ins Zentrum der Mode. Verfärbungen und Abnutzung wurden nicht als Makel behandelt, sondern als von der Zeit hinterlassene Spuren. In dieser Saison brachte Hodakova die Schönheit auf den Laufsteg, die in Dingen zu finden ist, die durch den Lauf der Zeit verändert wurden.

Der Laufsteg war nicht nur eine Kulisse, sondern ein Raum, der den Kontext der Kollektion trug. Die verwitterten Wände und der grasbewachsene Boden stimmten mit dem saisonalen Thema überein, das Zeitabgenutzte über das Brandneue zu stellen. Models liefen über dieses Setting und trugen dabei das Gealterte, während sie durch das Gealterte gingen. Was Hodakova letztendlich schuf, war eine Verschiebung von Zeit, Zweck und Perspektive.

Haben Sie jemals Schönheit in etwas Abgetragenem und Altem entdeckt?

Häufige Fragen

Welche Hauptfarben prägen die Hodakova Frühjahr/Sommer 2027 Kollektion?

Staubiges Rosa, vergilbtes Beige und Braun sind die zentralen Farben. Sie drücken verblasste Farben und Texturen aus, wie man sie in lang getragener und aufbewahrter Kleidung findet, und spiegeln Ellen Hodakova Larssons Absicht wider, sich auf das Zeitgezeichnete statt auf das Neue zu konzentrieren.

Wie wurden Seile in der Hodakova Kollektion verwendet?

Seile wurden zu einem Kleid verwoben. Indem das praktische Material Seil zum zentralen Stoff der Kleidung wurde, zeigte sich Hodakovas spielerische Art, den ursprünglichen Zweck vertrauter Objekte auszulöschen und ihnen eine völlig andere Rolle zu geben. Die Struktur umhüllte den Körper mit einer schweren Textur.

Was ist das Besondere am Make-up der Hodakova SS 2027 Kollektion?

Auf die geschlossenen Augenlider der Models wurde ein weiteres Augenpaar gemalt. Dies erzeugte den merkwürdigen optischen Effekt, dass sie selbst mit geschlossenen Augen geradeaus zu starren schienen, und verwandelte die Augenlider selbst in ein weiteres Gesicht. Es ist ein Beispiel dafür, wie Hodakovas Methode, das Vertraute fremdartig zu machen, auch auf das Make-up angewendet wurde.