Das Courrèges, das wir kannten, sieht jetzt etwas anders aus. Drew Henrys Debütkollektion SS27 entfernte sich vom schlanken Space-Age-Minimalismus des Hauses, um die Farbe und Verspieltheit der Archive der frühen 1960er Jahre neu zu entdecken. Lindgrün, Orange und Pastelltöne trafen auf Strickwaren, Vinyl, geöffnete Gürtel und dekonstruiertes Tailoring und verliehen Courrèges einen lockereren, exzentrischeren Charakter. Beim Re-See wurde dieser Wandel noch deutlicher.
Zerkratzte Go-go-Stiefel und pelzige Schuhe fielen zuerst ins Auge. Enorme Hüte brachten einen unerwarteten Sinn für Humor in vertraute Hauscodes und weigerten sich, die Archive einfach zu replizieren, sondern verdrehten sie zu etwas Schiefem. Die Kollektion entschied sich dafür, mit der Vergangenheit zu spielen, anstatt sie anzubeten. Vertraute Codes blieben bestehen, aber Proportionen und Verarbeitungen wurden bewusst gelockert.
Übergroße Hüte, inspiriert von Jean Barthets Archiven der frühen 1960er Jahre, wurden zum Symbol der Kollektion. Ein leuchtend gelber Hut füllte den Showroom neben Schuhen, die auf Vintage-Stühlen ausgestellt waren. Das Courrèges-Logo wurde als Armreifen in Schwarz und Weiß neu interpretiert. Das Logo in ein Handgelenk-Accessoire zu verwandeln, insbesondere durch die dreidimensionale Darstellung der Archiv-Schriftart, übersetzte die Markenidentität in Schmuck.
Der Showroom war mit Vintage-Stühlen gefüllt, von denen jeder ein einzelnes Paar Schuhe trug. Rote, rosa und grüne Stiefel wurden wie Objekte auf Stühlen unterschiedlicher Stile präsentiert. Der Raum selbst wurde zur Bühne für Henrys Ansatz, Vergangenheit und Gegenwart zu mischen. Das neue Courrèges bewahrt die Ordnung, während es das Gleichgewicht darin subtil kippt.
Drew Henry zeigte, dass es möglich ist, den Humor der 1960er Jahre wiederzubeleben, ohne den Futurismus der Marke aufzugeben. Können Präzision und Verspieltheit koexistieren?
Zerkratzte Go-go-Stiefel und pelzige Schuhe fielen zuerst ins Auge. Enorme Hüte brachten einen unerwarteten Sinn für Humor in vertraute Hauscodes und weigerten sich, die Archive einfach zu replizieren, sondern verdrehten sie zu etwas Schiefem. Die Kollektion entschied sich dafür, mit der Vergangenheit zu spielen, anstatt sie anzubeten. Vertraute Codes blieben bestehen, aber Proportionen und Verarbeitungen wurden bewusst gelockert.
Übergroße Hüte, inspiriert von Jean Barthets Archiven der frühen 1960er Jahre, wurden zum Symbol der Kollektion. Ein leuchtend gelber Hut füllte den Showroom neben Schuhen, die auf Vintage-Stühlen ausgestellt waren. Das Courrèges-Logo wurde als Armreifen in Schwarz und Weiß neu interpretiert. Das Logo in ein Handgelenk-Accessoire zu verwandeln, insbesondere durch die dreidimensionale Darstellung der Archiv-Schriftart, übersetzte die Markenidentität in Schmuck.
Der Showroom war mit Vintage-Stühlen gefüllt, von denen jeder ein einzelnes Paar Schuhe trug. Rote, rosa und grüne Stiefel wurden wie Objekte auf Stühlen unterschiedlicher Stile präsentiert. Der Raum selbst wurde zur Bühne für Henrys Ansatz, Vergangenheit und Gegenwart zu mischen. Das neue Courrèges bewahrt die Ordnung, während es das Gleichgewicht darin subtil kippt.
Drew Henry zeigte, dass es möglich ist, den Humor der 1960er Jahre wiederzubeleben, ohne den Futurismus der Marke aufzugeben. Können Präzision und Verspieltheit koexistieren?
Häufige Fragen
Wer hat die Courrèges SS27-Kollektion entworfen?
Drew Henry hat sie entworfen. SS27 ist seine erste Courrèges-Kollektion, in der er anstelle des Space-Age-Minimalismus die Farben und die Verspieltheit der Archive der frühen 1960er Jahre neu interpretierte.
Welche Teile fallen bei Courrèges SS27 ins Auge?
Riesige Hüte, die das Gesicht bedecken können, abgenutzt wirkende Go-go-Stiefel, Pelzschuhe und Accessoires, bei denen das Logo als Armreif neu interpretiert wurde, sind repräsentativ. Auch Lindgrün, Orange und Pastellfarben stechen hervor.
Wie war der Courrèges SS27-Showroom gestaltet?
Es war ein mit Vintage-Stühlen gefüllter Raum, und auf jedem Stuhl waren rote, rosa und grüne Stiefel wie Objekte ausgestellt. Es war eine Bühne, die Drew Henrys Haltung zeigte, Vergangenheit und Gegenwart zu vermischen.
