Veronica Leoni präsentierte die Calvin Klein Frühjahr/Sommer 2027 Kollektion auf der New York Fashion Week. Es war eine Übung darin, Minimalismus in Spannung zu verwandeln. Präzise zeichnen, dann bewusst aus dem Gleichgewicht bringen. Struktur und Kurve, Zurückhaltung und Risiko, Verhüllung und Entblößung kollidieren am Körper. Gegensätzliche Empfindungen schichten sich übereinander und offenbaren, dass das, was nach dem Wegstreichen von allem übrig bleibt, Begehren ist.
Ein schwarzes langes Kleid umhüllt den Körper mit hohem Kragen und langen Ärmeln, dennoch fließt die Silhouette bis zum Boden. Es ist eine Art, Bewegung innerhalb einer zurückhaltenden Form zu offenbaren. Im Gegensatz dazu bewahrt ein graues Hemdblusenkleid mit Taillengürtel und hochgestelltem Kragen seine Fassung. Eine schwarze Lederjacke hängt locker darüber und erzeugt Spannung. Leoni erklärte: „Ein scharfes Dreieck neben einer weich geschwungenen Tasche. Zwei Extreme, Seite an Seite."
Ein schwarzes Satin-Top ist aus einem einzigen Stoffstück konstruiert, das über die Brust verläuft. Über einem Langarmshirt getragen, lässt es körpernahe Form und lockere Silhouette koexistieren. Leoni wiederholte das Prinzip: „Ziehe die Linie, reduziere sie, bringe sie näher an den Körper." Ihre Erklärung – dass das, was am Ende übrig bleibt, Begehren ist – zieht sich durch die gesamte Kollektion. Die Kombination aus Grautönen und Schwarz verweigert Farbe und zwingt den Fokus auf die Form.
Taschen sind in Kurven und gerade Linien unterteilt. Eine weich geschwungene Schultertasche und eine scharf kantige Clutch erscheinen im selben Look. „Platziere zwei Extreme nebeneinander, um die Spannung aufrechtzuerhalten", sagte Leoni. Minimalismus wird nicht zu einem Akt der Entleerung, sondern zu einem Ergebnis der Kollision. Zurückhaltung war die Methode, um Begehren sichtbar zu machen.
Diese Calvin Klein Kollektion definiert Minimalismus neu. Die Botschaft: Was nach der Reduktion übrig bleibt, ist nicht Struktur, sondern Begehren. Wie sieht das für Sie aus?
Ein schwarzes langes Kleid umhüllt den Körper mit hohem Kragen und langen Ärmeln, dennoch fließt die Silhouette bis zum Boden. Es ist eine Art, Bewegung innerhalb einer zurückhaltenden Form zu offenbaren. Im Gegensatz dazu bewahrt ein graues Hemdblusenkleid mit Taillengürtel und hochgestelltem Kragen seine Fassung. Eine schwarze Lederjacke hängt locker darüber und erzeugt Spannung. Leoni erklärte: „Ein scharfes Dreieck neben einer weich geschwungenen Tasche. Zwei Extreme, Seite an Seite."
Ein schwarzes Satin-Top ist aus einem einzigen Stoffstück konstruiert, das über die Brust verläuft. Über einem Langarmshirt getragen, lässt es körpernahe Form und lockere Silhouette koexistieren. Leoni wiederholte das Prinzip: „Ziehe die Linie, reduziere sie, bringe sie näher an den Körper." Ihre Erklärung – dass das, was am Ende übrig bleibt, Begehren ist – zieht sich durch die gesamte Kollektion. Die Kombination aus Grautönen und Schwarz verweigert Farbe und zwingt den Fokus auf die Form.
Taschen sind in Kurven und gerade Linien unterteilt. Eine weich geschwungene Schultertasche und eine scharf kantige Clutch erscheinen im selben Look. „Platziere zwei Extreme nebeneinander, um die Spannung aufrechtzuerhalten", sagte Leoni. Minimalismus wird nicht zu einem Akt der Entleerung, sondern zu einem Ergebnis der Kollision. Zurückhaltung war die Methode, um Begehren sichtbar zu machen.
Diese Calvin Klein Kollektion definiert Minimalismus neu. Die Botschaft: Was nach der Reduktion übrig bleibt, ist nicht Struktur, sondern Begehren. Wie sieht das für Sie aus?
