Büste wirft ihre Haut ab, Print wird zur Haut

Atelier Impermanence, ein New Yorker Studio, hat eine handgearbeitete Krokodilbüste enthüllt, die vom Krokodilprint der Gucci-Ära unter Tom Ford ausgeht. Mallory Granata, die das Studio leitet, übersetzt seit langem das Modearchiv in Keramik und Harz. Diese Skulptur steht neben einer Fotografie eines weißen Krokodilfußes mit einer einzigen Bildunterschrift von Alexander McQueen: „Es gibt keinen besseren Designer als die Natur." Die Textur, jede Schuppe einzeln über den Torso geschnitzt, macht es schwer zu erkennen, welches die echte Haut ist.

Die Büste wirft ihre Haut ab. In einer Installation, die letzten Monat enthüllt wurde, glitt eine durchscheinende „zweite Haut" langsam von den Schultern der Skulptur herab. „Die Natur weiß es auch. Dass Wachstum Loslassen verlangt", bemerkte Granata. Ein Print, der dazu bestimmt ist, eine einzige Saison zu kleiden und zu verschwinden, bleibt in ihren Händen eine Haut, die nicht abgeworfen werden kann.

Atelier Impermanence hat zuvor McQueens Coiled-Korsett in Keramik nachgebaut. Granatas konsequente Praxis besteht darin, die vergängliche Natur der Mode in permanente Skulptur zu verwandeln. Ein Print ist normalerweise ein zweidimensionales Bild auf Stoff, hier aber ist er als dreidimensionale Haut geformt. Die Transformation in ein Material, das Vergänglichkeit überdauert, ist das bestimmende Merkmal.

Die Fotografie des Krokodilfußes neben der Skulptur verweist auf das Original der Natur. Sie ist sowohl die Quelle des Gucci-Prints als auch der Archetyp der Schuppen, die Granata von Hand geschnitzt hat. Die Natur erschuf die Textur, die Mode lieh sie sich, und die Skulptur führt sie zur Materie zurück. Der Kreislauf ist langsam, aber vollständig.

Glauben Sie, dass Wachstum ein Prozess des Abwerfens ist?