도쿄의 한 창고에서 발견된 수백 점의 스케치가 책 한 권으로 세상에 나왔다. 미공개 드로잉 북 『Yohji Yamamoto Drawings』는 요지 야마모토의 1981년 파리 컬렉션 데뷔부터 1999년까지 18년간의 창작 궤적을 담았다. 디자이너 본인이 직접 선정한 오리지널 스케치들이 담겼고, 세계적인 그래픽 디자이너 피터 사빌(Peter Saville)이 북 디자인을 맡아 요지 야마모토 특유의 아방가르드한 세계관을 시각적으로 재현했다. 패션사에 커다란 획을 그은 거장의 손끝에서 시작된 형태와 선이 지금도 생생하게 살아 있다.
슬라이드에 공개된 드로잉들은 요지 야마모토가 실루엣과 디테일을 어떻게 발전시켰는지 보여준다. 초기 스케치는 검은색과 회색 톤의 빠른 붓 터치로 실루엣의 뼈대를 잡고, 이후 장식적 요소와 체크·패턴이 더해지며 구체화되는 과정이 드러난다. 한 장에는 남성 실루엣 여러 개가 나란히 배열돼 컬렉션 전체의 흐름을 한눈에 확인할 수 있다. 얼굴 위에 새처럼 얹힌 모자, 케이프처럼 걸친 오버사이즈 재킷, 바지 실루엣의 미세한 변주까지 모든 디테일이 손으로 그려졌다.
요지 야마모토는 1981년 파리 무대에 처음 섰을 때부터 검은색, 비대칭, 해체주의로 서양 패션의 문법을 뒤흔들었다. 당시 주류였던 몸에 딱 붙는 실루엣과 화려한 색채 대신, 헐렁한 검은 천으로 몸을 감싸고 여백을 남겼다. 이 책은 그가 어떻게 천 위에서 형태를 실험했는지, 어떤 선과 비율로 새로운 아름다움을 만들어냈는지를 스케치 단계부터 추적한다. 해체주의는 기존 의복의 구조를 해체해 재조립하는 디자인 사조로, 요지 야마모토는 이 흐름을 이끈 대표적인 디자이너다.
패션의 가능성을 끊임없이 탐구해 온 한 아티스트의 오래된 열정이 이 한 권에 응축됐다. 당신은 창작의 출발점이 스케치북 한 장에서 시작된다는 사실을 믿는가?
슬라이드에 공개된 드로잉들은 요지 야마모토가 실루엣과 디테일을 어떻게 발전시켰는지 보여준다. 초기 스케치는 검은색과 회색 톤의 빠른 붓 터치로 실루엣의 뼈대를 잡고, 이후 장식적 요소와 체크·패턴이 더해지며 구체화되는 과정이 드러난다. 한 장에는 남성 실루엣 여러 개가 나란히 배열돼 컬렉션 전체의 흐름을 한눈에 확인할 수 있다. 얼굴 위에 새처럼 얹힌 모자, 케이프처럼 걸친 오버사이즈 재킷, 바지 실루엣의 미세한 변주까지 모든 디테일이 손으로 그려졌다.
요지 야마모토는 1981년 파리 무대에 처음 섰을 때부터 검은색, 비대칭, 해체주의로 서양 패션의 문법을 뒤흔들었다. 당시 주류였던 몸에 딱 붙는 실루엣과 화려한 색채 대신, 헐렁한 검은 천으로 몸을 감싸고 여백을 남겼다. 이 책은 그가 어떻게 천 위에서 형태를 실험했는지, 어떤 선과 비율로 새로운 아름다움을 만들어냈는지를 스케치 단계부터 추적한다. 해체주의는 기존 의복의 구조를 해체해 재조립하는 디자인 사조로, 요지 야마모토는 이 흐름을 이끈 대표적인 디자이너다.
패션의 가능성을 끊임없이 탐구해 온 한 아티스트의 오래된 열정이 이 한 권에 응축됐다. 당신은 창작의 출발점이 스케치북 한 장에서 시작된다는 사실을 믿는가?
자주 묻는 질문
요지 야마모토 드로잉 북은 어떤 기간의 작업을 다루나요?
1981년 파리 컬렉션 데뷔부터 1999년까지 18년간의 창작 과정을 다룬다. 도쿄의 한 창고에서 발견된 수백 점의 오리지널 스케치를 디자이너 본인이 직접 선정해 수록했다.
요지 야마모토 드로잉 북의 디자인은 누가 맡았나요?
세계적인 그래픽 디자이너 피터 사빌(Peter Saville)이 북 디자인을 맡았다. 요지 야마모토 특유의 아방가르드한 세계관을 시각적으로 재현했다.
요지 야마모토가 패션사에서 중요한 이유는 무엇인가요?
1981년 파리 무대에서 검은색, 비대칭, 해체주의로 서양 패션의 문법을 뒤흔들었다. 당시 주류였던 몸에 딱 붙는 실루엣 대신 헐렁한 검은 천으로 몸을 감싸고 여백을 남겼으며, 해체주의 디자인 사조를 이끈 대표적인 디자이너로 평가받는다.
