
샌더 주(Xander Zhou)의 2026 S/S 컬렉션 《Fragmented Formality》는 '몸은 하나, 실루엣은 여러 개'라는 도발적 명제로 패션의 경계를 다시 묻는다. 전통적인 테일러링을 해체하고 재조립한 이 컬렉션은 트렌치코트, 수트, 케이프를 분절하고 증식시켜 하나의 신체 위에 여러 겹의 구조를 중첩시킨다. 익숙한 클래식 아이템들은 이 과정에서 낯선 조형 언어로 변모하며, 의복은 더 이상 신체를 감싸는 도구가 아닌 신체를 확장하는 오브제가 된다.
특히 주목할 점은 얼굴을 가리는 조형적 헤드피스다. 다섯 개의 무표정한 얼굴이 연속적으로 이어지며 착용자의 정체성을 지우고, 룩 자체를 하나의 독립적인 예술 작품으로 전환시킨다. 반복되는 구조와 과장된 볼륨은 신체의 물리적 한계를 시각적으로 확장하며, 패션이 단순히 '입는' 행위를 넘어 '존재하는' 형태로 진화할 수 있음을 보여준다. 이는 디지털 시대, 다중 정체성과 확장된 자아에 대한 메타포로도 읽힌다.
샌더 주는 2007년 런던에서 브랜드를 론칭한 이후 줄곧 남성복의 전통적 문법을 비틀어 온 디자이너다. 그의 작업은 단순한 아방가르드를 넘어, 현 시대 패션이 어디까지 확장될 수 있는지를 끊임없이 실험한다. 《Fragmented Formality》는 그 질문에 대한 가장 최신의 답변이다. 정장이라는 가장 보수적인 형식을 가져와 가장 급진적인 조형으로 재구성하는 이 컬렉션은, 패션이 여전히 사유의 도구일 수 있음을 증명한다.
특히 주목할 점은 얼굴을 가리는 조형적 헤드피스다. 다섯 개의 무표정한 얼굴이 연속적으로 이어지며 착용자의 정체성을 지우고, 룩 자체를 하나의 독립적인 예술 작품으로 전환시킨다. 반복되는 구조와 과장된 볼륨은 신체의 물리적 한계를 시각적으로 확장하며, 패션이 단순히 '입는' 행위를 넘어 '존재하는' 형태로 진화할 수 있음을 보여준다. 이는 디지털 시대, 다중 정체성과 확장된 자아에 대한 메타포로도 읽힌다.
샌더 주는 2007년 런던에서 브랜드를 론칭한 이후 줄곧 남성복의 전통적 문법을 비틀어 온 디자이너다. 그의 작업은 단순한 아방가르드를 넘어, 현 시대 패션이 어디까지 확장될 수 있는지를 끊임없이 실험한다. 《Fragmented Formality》는 그 질문에 대한 가장 최신의 답변이다. 정장이라는 가장 보수적인 형식을 가져와 가장 급진적인 조형으로 재구성하는 이 컬렉션은, 패션이 여전히 사유의 도구일 수 있음을 증명한다.










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자주 묻는 질문
샌더 주의 2026 컬렉션 Fragmented Formality의 핵심 콘셉트는 무엇인가요?
핵심 콘셉트는 '확장된 신체'입니다. 전통적인 테일러링을 해체하여 트렌치코트, 수트, 케이프를 분절하고 증식시켜 하나의 신체 위에 여러 겹의 구조를 중첩시킵니다. 얼굴을 가리는 다섯 개의 조형적 헤드피스는 착용자의 정체성을 지우고 룩 자체를 독립적 예술 작품으로 전환시킵니다.
샌더 주는 어떤 디자이너이며 언제 브랜드를 시작했나요?
샌더 주는 2007년 런던에서 브랜드를 론칭한 디자이너로, 남성복의 전통적 문법을 비틀고 해체하는 작업으로 알려져 있습니다. 그의 작업은 단순한 아방가르드를 넘어 현 시대 패션이 어디까지 확장될 수 있는지를 끊임없이 실험하는 것이 특징입니다.
이번 컬렉션에서 반복되는 얼굴 조형물은 어떤 의미를 담고 있나요?
반복되는 다섯 개의 무표정한 얼굴은 착용자의 개인 정체성을 지우고 의복을 하나의 오브제로 전환시키는 장치입니다. 이는 디지털 시대의 다중 정체성과 확장된 자아에 대한 메타포로 해석되며, 신체의 물리적 한계를 시각적으로 확장하는 샌더 주의 실험적 접근을 보여줍니다.