
2026 FW 서울패션위크 셋째 날은 신체를 바라보는 다층적 시선이 교차한 하루로 기록됩니다. 한나신, 줄리컬럼, 유가당, 데일리미러 네 브랜드가 각자의 언어로 몸과 형태, 그리고 그 위를 지나는 빛과 움직임에 대해 질문을 던졌습니다. PAP 매거진은 이날의 네 장면을 영상으로 포착하며, 인식과 움직임이 동시에 발생하는 순간들을 기록했습니다.
이번 쇼에서 신체는 완결된 대상이 아니라 감각과 기억이 계속 덧입혀지는 과정으로 제시되었습니다. 빛은 표면을 미끄러지며 형태의 경계를 흔들었고, 레이어링은 쌓일수록 수직으로 솟구치는 에너지를 드러냈습니다. 전통적 요소는 추상적 구조로 변주되었으며, 설화 속 이미지는 도시적 실루엣 안에서 재해석되며 새로운 호흡을 얻었습니다.
한나신은 붉은 톤의 오버사이즈 실루엣을 통해 신체와 의복 사이의 공간을 탐구했고, 줄리컬럼은 레이어링과 텍스처의 충돌로 시각적 긴장을 만들어냈습니다. 유가당은 한국적 정서를 현대적 구조로 풀어냈으며, 데일리미러는 일상과 패션의 경계에서 새로운 균형을 제시했습니다. 네 브랜드 모두 신체를 고정된 형태가 아닌, 끊임없이 변화하는 감각의 장으로 바라보았습니다.
서울패션위크 셋째 날은 단순한 컬렉션 발표를 넘어, 한국 패션이 신체와 정체성, 전통과 현재를 어떻게 연결하는지를 보여준 의미 있는 시간이었습니다. PAP는 앞으로도 서울 패션 씬의 다양한 목소리와 실험을 지속적으로 기록할 예정입니다.
이번 쇼에서 신체는 완결된 대상이 아니라 감각과 기억이 계속 덧입혀지는 과정으로 제시되었습니다. 빛은 표면을 미끄러지며 형태의 경계를 흔들었고, 레이어링은 쌓일수록 수직으로 솟구치는 에너지를 드러냈습니다. 전통적 요소는 추상적 구조로 변주되었으며, 설화 속 이미지는 도시적 실루엣 안에서 재해석되며 새로운 호흡을 얻었습니다.
한나신은 붉은 톤의 오버사이즈 실루엣을 통해 신체와 의복 사이의 공간을 탐구했고, 줄리컬럼은 레이어링과 텍스처의 충돌로 시각적 긴장을 만들어냈습니다. 유가당은 한국적 정서를 현대적 구조로 풀어냈으며, 데일리미러는 일상과 패션의 경계에서 새로운 균형을 제시했습니다. 네 브랜드 모두 신체를 고정된 형태가 아닌, 끊임없이 변화하는 감각의 장으로 바라보았습니다.
서울패션위크 셋째 날은 단순한 컬렉션 발표를 넘어, 한국 패션이 신체와 정체성, 전통과 현재를 어떻게 연결하는지를 보여준 의미 있는 시간이었습니다. PAP는 앞으로도 서울 패션 씬의 다양한 목소리와 실험을 지속적으로 기록할 예정입니다.









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자주 묻는 질문
2026 서울패션위크 셋째 날에는 어떤 브랜드가 참여했나요?
한나신(Hannah Shin), 줄리컬럼(JulyColumn), 유가당(Yugadang), 데일리미러(Daily Mirror) 네 브랜드가 참여했습니다. 각 브랜드는 신체와 형태, 빛과 움직임에 대한 고유한 시각을 컬렉션을 통해 선보였으며, PAP 매거진이 이를 영상으로 기록했습니다.
서울패션위크 DAY3의 주요 테마는 무엇이었나요?
주요 테마는 '신체를 바라보는 다층적 시선'이었습니다. 신체를 완결된 대상이 아닌 감각과 기억이 계속 덧입혀지는 과정으로 바라보며, 전통의 결을 추상적 구조로 변주하고 설화 이미지를 도시적 실루엣 안에서 재해석하는 작업들이 펼쳐졌습니다.
한나신 컬렉션의 특징은 무엇인가요?
한나신은 붉은 톤의 오버사이즈 실루엣을 통해 신체와 의복 사이의 공간을 탐구했습니다. 레이어링을 활용해 수직으로 솟구치는 에너지를 표현했으며, 빛이 표면을 미끄러지며 형태의 경계를 흔드는 시각적 효과를 만들어냈습니다.