느와 케이 니노미야(Noir Kei Ninomiya)가 10월 3일 파리에서 2027년 봄여름 컬렉션을 선보였다. 모델들은 꽃을 손에 들지 않고 입에 물었고, 플레잉 카드는 몸 위에서 거대한 구조물로 변신했다. 굵게 꼬아 늘어뜨린 헤어부터 얼굴을 완전히 뒤덮는 장식까지, 머리부터 발끝까지 시선을 멈추게 하는 디테일이 쏟아졌다.
검정과 흰색을 중심으로 프릴, 체인, 리본을 겹쳐 쌓았다. 꽃은 케이지 형태의 스커트 안에 가뒀고, 플레잉 카드는 입체적인 오브제로 재조립했다. 익숙한 소재들이 전혀 다른 형태로 등장한 셈이다. 한 룩에서는 수백 개의 얇은 와이어가 방사형으로 뻗어 나가며 끝에 작은 꽃을 달았고, 또 다른 룩에서는 투명한 구슬과 체인이 몸 전체를 둘러쌌다.
헤어는 그 자체로 조각이었다. 마치 밧줄처럼 꼬아 올린 머리는 수직으로 솟거나 옆으로 늘어졌고, 어떤 모델은 얼굴 위에 금속 구조물과 꽃을 겹쳐 썼다. 옷과 헤어, 꽃과 오브제의 경계가 흐려지며 하나의 장면으로 합쳐졌다. 니노미야는 의복을 입는 행위가 아니라 몸 위에 세계를 구축하는 방식으로 접근했다.
이번 컬렉션에서 니노미야는 '꽃다운' 꽃이 아니라 물리적 오브제로서의 꽃을 다뤘다. 손에 들려 선물하는 대신 입에 물리고, 부드럽게 늘어뜨리는 대신 단단한 틀 안에 가뒀다. 카드 역시 놀이 도구가 아니라 건축 재료처럼 쓰였다. 익숙한 사물이 본래의 쓰임을 벗고 새로운 형태로 재배치되는 과정이 런웨이 위에서 펼쳐진 것.
당신은 꽃을 어떤 방식으로 다루고 있나?
검정과 흰색을 중심으로 프릴, 체인, 리본을 겹쳐 쌓았다. 꽃은 케이지 형태의 스커트 안에 가뒀고, 플레잉 카드는 입체적인 오브제로 재조립했다. 익숙한 소재들이 전혀 다른 형태로 등장한 셈이다. 한 룩에서는 수백 개의 얇은 와이어가 방사형으로 뻗어 나가며 끝에 작은 꽃을 달았고, 또 다른 룩에서는 투명한 구슬과 체인이 몸 전체를 둘러쌌다.
헤어는 그 자체로 조각이었다. 마치 밧줄처럼 꼬아 올린 머리는 수직으로 솟거나 옆으로 늘어졌고, 어떤 모델은 얼굴 위에 금속 구조물과 꽃을 겹쳐 썼다. 옷과 헤어, 꽃과 오브제의 경계가 흐려지며 하나의 장면으로 합쳐졌다. 니노미야는 의복을 입는 행위가 아니라 몸 위에 세계를 구축하는 방식으로 접근했다.
이번 컬렉션에서 니노미야는 '꽃다운' 꽃이 아니라 물리적 오브제로서의 꽃을 다뤘다. 손에 들려 선물하는 대신 입에 물리고, 부드럽게 늘어뜨리는 대신 단단한 틀 안에 가뒀다. 카드 역시 놀이 도구가 아니라 건축 재료처럼 쓰였다. 익숙한 사물이 본래의 쓰임을 벗고 새로운 형태로 재배치되는 과정이 런웨이 위에서 펼쳐진 것.
당신은 꽃을 어떤 방식으로 다루고 있나?
자주 묻는 질문
느와 케이 니노미야 2027 봄여름 컬렉션은 어디서 열렸나요?
파리에서 10월 3일에 열렸다. 검정과 흰색을 중심으로 프릴, 체인, 리본을 겹쳐 쌓고 꽃을 케이지 형태 스커트 안에 가두는 등 익숙한 소재를 전혀 다른 형태로 재조립한 컬렉션이었다.
느와 케이 니노미야 SS27 컬렉션의 특징은 무엇인가요?
모델들이 꽃을 손이 아닌 입에 물었고, 플레잉 카드가 몸 위에서 거대한 구조물로 변신했다. 옷과 헤어, 꽃과 오브제의 경계를 흐려 하나의 장면으로 합치는 방식으로 디자인됐다.
니노미야는 이번 컬렉션에서 꽃을 어떻게 다뤘나요?
꽃을 손에 들지 않고 입에 물렸으며, 부드럽게 늘어뜨리는 대신 케이지 형태의 단단한 틀 안에 가뒀다. 꽃을 선물용 오브제가 아닌 물리적 구조 재료로 접근한 셈이다.
