
런던 센트럴 세인트 마틴스 출신의 신예 디자이너 마야 하스바니(Myah Hasbany)가 니트웨어의 경계를 확장하는 졸업 컬렉션을 선보였습니다. 텍사스에서 전해 내려오는 UFO 추락 신화를 모티브로, 지역 포크로어를 입을 수 있는 조각적 형태로 재해석한 이번 작업은 정체성, 신체, 판타지를 하나의 초현실적 내러티브 안에 녹여냅니다. 폭신한 니트 생명체와 쌍둥이처럼 대칭을 이루는 실루엣, 헬륨으로 부풀린 깃털 형태는 인간과 비인간의 경계를 흐리며 새로운 신체 언어를 제시합니다.
컬렉션의 중심에는 30만 개 이상의 비드를 수작업으로 장식한 크림슨 레드 코트가 자리합니다. 이 작품은 쿠튀르적 장인정신과 우주적 서사를 하나로 잇는 상징적 피스로, 하스바니의 세밀한 핸드크래프트 역량을 집약적으로 보여줍니다. 니트와 크로셰라는 전통적 기법을 통해 현대적이고 실험적인 형태를 완성한 이 작업은 단순한 의상을 넘어 하나의 '입는 건축'으로 기능합니다.
비바이너리 정체성을 기반으로 한 하스바니의 디자인 철학은 신체가 공간을 점유하는 방식 자체를 재사유합니다. 몸을 고정된 형태가 아닌 유동적이고 변화하는 풍경으로 바라보는 그의 시선은 패션이 단지 외형을 꾸미는 도구가 아니라, 존재를 표현하고 확장하는 매개체가 될 수 있음을 보여줍니다. 이번 컬렉션은 신화와 현실, 인간과 외계, 장인정신과 미래 비전을 교차시키며 패션의 새로운 신화적 서사를 제안합니다.
컬렉션의 중심에는 30만 개 이상의 비드를 수작업으로 장식한 크림슨 레드 코트가 자리합니다. 이 작품은 쿠튀르적 장인정신과 우주적 서사를 하나로 잇는 상징적 피스로, 하스바니의 세밀한 핸드크래프트 역량을 집약적으로 보여줍니다. 니트와 크로셰라는 전통적 기법을 통해 현대적이고 실험적인 형태를 완성한 이 작업은 단순한 의상을 넘어 하나의 '입는 건축'으로 기능합니다.
비바이너리 정체성을 기반으로 한 하스바니의 디자인 철학은 신체가 공간을 점유하는 방식 자체를 재사유합니다. 몸을 고정된 형태가 아닌 유동적이고 변화하는 풍경으로 바라보는 그의 시선은 패션이 단지 외형을 꾸미는 도구가 아니라, 존재를 표현하고 확장하는 매개체가 될 수 있음을 보여줍니다. 이번 컬렉션은 신화와 현실, 인간과 외계, 장인정신과 미래 비전을 교차시키며 패션의 새로운 신화적 서사를 제안합니다.







DOWNLOADS
커버 이미지 + PAP 로고 합성 갤러리 이미지 다운로드는 스탠다드 멤버십 전용입니다.
참여 크리에이터는 본인 작품을 무료로 다운로드할 수 있어요.
참여 크리에이터는 본인 작품을 무료로 다운로드할 수 있어요.
개인 사용 및 비상업적 용도에 한해 사용 가능
자주 묻는 질문
마야 하스바니의 졸업 컬렉션은 어떤 신화를 모티브로 했나요?
텍사스에서 전해 내려오는 UFO 추락 신화를 모티브로 삼았습니다. 하스바니는 지역 포크로어를 조각적이고 초현실적인 니트웨어 형태로 재해석하여 입을 수 있는 건축으로 변환했습니다.
마야 하스바니 컬렉션의 크림슨 코트는 어떻게 제작되었나요?
30만 개 이상의 비드를 수작업으로 장식하여 제작되었습니다. 이 작품은 쿠튀르적 장인정신과 우주적 서사를 연결하는 상징적 피스로, 하스바니의 세밀한 핸드크래프트 역량을 보여줍니다.
마야 하스바니는 어떤 디자인 철학을 가지고 있나요?
비바이너리 정체성을 기반으로 신체가 공간을 점유하는 방식을 재사유합니다. 몸을 유동적이고 변화하는 풍경으로 바라보며, 니트와 크로셰를 통해 패션을 존재를 표현하고 확장하는 매개체로 제시합니다.