
안리얼에이지(ANREALAGE)의 디자이너 모리나가 구니히코가 2027 S/S 파리 패션위크에서 컬렉션 'SKIN'을 공개했다. 이번 시즌은 그의 25번째 파리 컬렉션이다. 쇼는 패션이 어디서 시작하고 신체는 어디서 끝나는가라는 질문에 기술로 답한 무대였다. 모리나가는 생물학적 피부, 비디오 게임 속 아바타, 만들어진 뒤에도 계속 변하는 옷을 출발점으로 삼았다. 게임 속 캐릭터 겉모습을 '스킨'이라 부르듯, 옷을 몸을 감싸는 또 하나의 피부로 제안한 것.
쇼는 몸에 꼭 맞는 체크 바디슈트로 문을 열었다. 옷이 피부처럼 몸의 윤곽을 그대로 따라가는 첫 장면이다. 이후 룩은 점점 부피를 키워나갔고, 마지막에는 수천 개의 비늘로 지은 드레스로 이어졌다. 체크 패턴은 평면에서 입체로 변형되며 픽셀을 연상케 했다. 물질과 디지털 이미지의 경계를 흐리는 시각적 전환이었다.
하이라이트는 전자 비늘을 두른 칵테일 드레스와 이브닝 드레스 6벌이었다. 비늘은 빛을 받아 반짝이며 실시간으로 변하는 표면을 만들어냈다. 이 드레스들은 전통적인 소재가 아닌 전자 부품으로 만들어진 옷이 어떤 미학을 가질 수 있는지 보여주었다. 육각형 메시 소재를 활용한 볼륨 드레스는 생물의 비늘처럼 몸을 감싸며 유기적인 실루엣을 그렸다. 입체적으로 부풀어 오른 스커트는 몸에서 독립된 조각처럼 보이기도 했다.
모리나가는 옷이 한 번 만들어진 뒤에도 계속 바뀔 수 있다는 개념을 제시했다. 게임에서 아바타의 스킨을 갈아입듯, 옷 역시 고정된 형태가 아니라 변화 가능한 표면이 되어야 한다는 것이다. 피부와 옷, 몸과 아바타, 물질과 비물질의 경계를 무너뜨린 그의 시도는 시적인 공학이라 불릴 만하다. 기술을 단순히 기능으로 쓰지 않고 철학적 질문과 결합시킨 셈. 당신은 옷을 피부처럼 여긴 적이 있는가?
쇼는 몸에 꼭 맞는 체크 바디슈트로 문을 열었다. 옷이 피부처럼 몸의 윤곽을 그대로 따라가는 첫 장면이다. 이후 룩은 점점 부피를 키워나갔고, 마지막에는 수천 개의 비늘로 지은 드레스로 이어졌다. 체크 패턴은 평면에서 입체로 변형되며 픽셀을 연상케 했다. 물질과 디지털 이미지의 경계를 흐리는 시각적 전환이었다.
하이라이트는 전자 비늘을 두른 칵테일 드레스와 이브닝 드레스 6벌이었다. 비늘은 빛을 받아 반짝이며 실시간으로 변하는 표면을 만들어냈다. 이 드레스들은 전통적인 소재가 아닌 전자 부품으로 만들어진 옷이 어떤 미학을 가질 수 있는지 보여주었다. 육각형 메시 소재를 활용한 볼륨 드레스는 생물의 비늘처럼 몸을 감싸며 유기적인 실루엣을 그렸다. 입체적으로 부풀어 오른 스커트는 몸에서 독립된 조각처럼 보이기도 했다.
모리나가는 옷이 한 번 만들어진 뒤에도 계속 바뀔 수 있다는 개념을 제시했다. 게임에서 아바타의 스킨을 갈아입듯, 옷 역시 고정된 형태가 아니라 변화 가능한 표면이 되어야 한다는 것이다. 피부와 옷, 몸과 아바타, 물질과 비물질의 경계를 무너뜨린 그의 시도는 시적인 공학이라 불릴 만하다. 기술을 단순히 기능으로 쓰지 않고 철학적 질문과 결합시킨 셈. 당신은 옷을 피부처럼 여긴 적이 있는가?








자주 묻는 질문
안리얼에이지 2027 S/S 컬렉션 'SKIN'은 어디서 공개됐나요?
2027 S/S 파리 패션위크에서 공개되었습니다. 이번 시즌은 디자이너 모리나가 구니히코의 25번째 파리 컬렉션으로, 피부와 옷의 경계를 기술로 탐구한 무대였습니다.
안리얼에이지 'SKIN' 컬렉션에서 가장 주목받은 룩은 무엇인가요?
전자 비늘을 두른 칵테일 드레스와 이브닝 드레스 6벌이 하이라이트였습니다. 비늘이 빛을 받아 실시간으로 변하는 표면을 만들어내며 전자 부품으로 만든 옷의 미학을 보여주었습니다.
모리나가 구니히코는 'SKIN' 컬렉션에서 어떤 개념을 제시했나요?
옷을 피부처럼 여기고, 만들어진 후에도 계속 변할 수 있다는 개념을 제시했습니다. 게임 아바타의 스킨처럼 옷도 변화 가능한 표면이 되어야 한다는 철학을 담았습니다.